Se trata únicamente de anuncios de la teletienda estadounidense que pueden ser encontrados en YouTube, pero ninguno de ellos tiene desperdicio, ya sea por lo absrudo del producto o por la mala producción.

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A través de Internet, de la prensa y de la televisión nos llegan noticias, datos y acontecimientos históricos de todo el planeta. Sin embargo, rara vez tenemos una visión global de lo que pasa en un país, de su historia o de sus perspectivas de futuro. En un mundo interconectado como el de hoy, descubrir lo que sucede en los dormitorios chinos o cómo gestionan su monedero los brasileños nos puede ayudar a saber hacia dónde vamos todos. Eduardo Punset -de la mano de Hans Rosling, profesor de salud pública del Instituto Karolinska-, nos revela la cara fascinante de los números y las estadísticas, y su inmenso poder para explicar el pasado y el futuro del mundo.

Interesantísimo programa de Redes. Altísimamente recomendado para entender un poco más el mundo en el que vivimos. Un poco de claridad científica entre tanto político sin ideas.

Link: Redes (30/05/10)

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En 1983, pocos meses antes de su muerte, Michel Foucault dictó una serie de conferencias en la Universidad de Berkeley (EEUU), que más tarde fueron recopiladas y editadas bajo el título de Fearles Speech en idioma inglés. Estas intervenciones se inscriben en la insistencia foucaultiana en dotar de sentido práctico a la labor de los intelectuales, como respuesta a quienes lo acusaban de que su pensamiento no dejaba lugar a una práctica de resistencia que pudiera modificar la omnipresencia del poder en la vida social.

“Hablar sin miedo” (o con “coraje”) y “decirlo todo” aún sabiendo que lo que se diga va contra el sentido común y contra los poderes establecidos, practicar la parrhesía, sería el papel que todo intelectual debería asumir para producir una ética de la libertad. Porque solo hay un modo de producir una ruptura entre lo que se dice y el orden del discurso, y solo una manera de saber si lo que se dice pone en juego una verdad: “se dice que alguien utiliza la parrhesía sólo si hay un riesgo o un peligro en decir la verdad”, y solo puede haber riesgo cuando el discurso está dirigido hacia alguien que ostenta una posición de poder: “cuando un filósofo se dirige a un soberano, a un tirano, y le dice que su tiranía es molesta y desagradable porque la tiranía es incompatible con la justicia, entonces el filósofo dice la verdad, cree que está diciendo la verdad y, más aún, también asume un riesgo (ya que el tirano puede enfadarse, castigarlo, exiliarlo, matarlo).

La parrhesía es una forma de crítica, tanto hacia otro como hacia uno mismo, pero siempre en una situación en la que el hablante o el que confiesa está en una posición de inferioridad con respecto al interlocutor. El parrhesiastés es siempre menos poderoso que aquel con quien habla. La parrhesía viene de abajo, como si dijéramos, y está dirigida hacia arriba…” De esta concepción es posible deducir algunas reflexiones sobre nuestra actualidad y el rol que desempeñan los intelectuales (o quienes pomposamente se calzan ese distinguido título). No hay ciencia social “crítica” si los saberes producidos no cuestionan el ejercicio del poder, si por más “progresistas” que parezcan se ponen al servicio de quienes ejercen el poder, si sólo podemos decir las cosas en forma adecuada a los oídos del poder, si solo lo decimos en el ámbito académico del aula universitaria donde quienes nos escuchan están sometidos a nuestra autoridad, si lo que buscamos con nuestras palabras no es transgredir lo “políticamente correcto” sino tener un gran público que haga honor a nuestro narcisismo.

En suma, no se trata de palabras ni de saberes, sino de prácticas, ya que lo que le da sentido a las palabras es lo que hacemos con ellas, la situación en que hacemos uso de ellas, hacia quien las dirigimos, y para quien las enunciamos. Frente al poder, entonces, ni a favor ni en contra, sino todo lo contrario.

(vía Youtube y Luis Fanlo)

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¿Y vosotros qué pensáis de esta reforma que ha dado y sigue dando tanto de que hablar?

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Su original vídeo le ha valido ganar el concurso ‘Myworld’ organizado por la cadena británica BBC. En el corto “Lavar, Enjuagar y Centrifugar”, Frederico Teixeira de Sampayo realiza una metáfora sobre el desempleo y la catarsis humana.

El mini-documental relata, desde un punto de vista personal, la cruda realidad de la crisis económica española: “De verdad disfruto de este momento de gentil y cómodo entumecimiento. Lo recomiendo enormemente a los otros cuatro millones y medio de desempleados en España. De qué otra manera podría mantenerme tranquilo cuando veo al Gobierno y a la oposición lavando sin vergüenza su ropa sucia”.

Al concurso de la BBC se presentaron 500 cortos de lectores de todas las partes del planeta y entre los finalistas quedaron obras de Venezuela, Perú y Chile. Los vídeos han formado parte de un programa especial de BBC World que se ha transmitido el domingo 21 Marzo.

Los miembros del jurado valoraron la capacidad de Teixeira de Sampayo de captar en dos minutos la experiencia vital y la desesperación de los desempleados españoles. “Una de las características esenciales de un documental es la capacidad de transmitir datos al mismo tiempo que se aporta un valor estético. No es tarea fácil y a menudo la historia supera el aspecto de la película. Esa tarea se hace aún más difícil cuando se trata de un filme corto de dos minutos. Nuestro ganador, ‘Lavar, enjuagar y centrifugar’, lo logró. Una metáfora visual combinada con un relato poético”, destacó Greg Sanderson, miembro del jurado.

A su juicio, el estilo del ganador “proporciona un telón de fondo apropiado para una historia poderosa y universal que muestra cómo escapar de los momentos más difíciles en la vida”.

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Y es que este hombre a creado escuela. A continuación podéis ver el vídeo completo del Especial dedicado a José Luis García Cossío Selu, pregonero en 2010 del Carnaval gaditano. El especial, presentado por Manolo Casal, incluye un resumen de las actuaciones de Selu en los últimos 20 años de concurso y de su paso por diferentes programas de la televisión andaluza.

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El filme español “La dama y la muerte”, coproducción de Kandor Graphics y Antonio Banderas, es candidato al Oscar en la categoría de mejor cortometraje de animación, anunció la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Hollywood. Se trata de la primera candidatura de un cortometraje español en animación. El filme dirigido por Javier Recio Gracia es resultado del esfuerzo del estudio granadino Kandor Graphics en asociación con Green Moon, productora de Antonio Banderas.

El reconocimiento de la Academia estadounidense refleja la calidad de Kandor Graphics como referente en la producción internacional de animación y gran muestra de la capacidad técnica y artística existente en España.

“La dama y la muerte” nace de la inquietud del estudio y de su deseo de crear producción propia de proyección internacional. Para ello una vez concluido el primer largometraje del estudio, “El lince perdido”, se convocó un concurso interno con el deseo de promover talento y canalizar las inquietudes artísticas y técnicas del equipo. “La dama y la muerte” fue el resultado de este concurso.

Además de la candidatura al Oscar, “La dama y la muerte” es el primer corto estereoscópico (3D) español seleccionado al Goya como mejor cortometraje animado.

“El lince perdido” fue el primer trabajo de este estudio joven y vibrante en asociación con Antonio Banderas, largometraje que recibió el Goya a la mejor película de animación en la última edición de los galardones de la Academia de Artes Y Ciencias Cinematográficas de España. Vendida en más 60 países y con otros galardones en su haber la cinta también cuenta con distribución en EEUU.

Kandor Graphics en asociación con Green Moon y Antonio Banderas trabaja en la actualidad en “Goleor”, el primer largometraje de animación realizado en España en 3D. La producción de 22 millones de euros está dirigida por Manuel Sicilia y producida por Juan Molina, Marcelino Almansa, Enrique Posner y Raúl García.

Os recomiendo una visita a su web (donde también podéis ver el cortometraje online) y al blog donde cuelgan los vídeos con el proceso de creación de este fantástico corto. Ya desde el mismo trailer se destila el buen hacer de este estudio granadino.

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Desde que en 1974, el alemán Hans Beck encargara estos muñecos plástico con sonrisa perenne, los playmobil han sido regalo estrella para muchos niños. “vamos a reunir tres generaciones”, ha asegurado la comisaria de la exposición, Dorothée Charles, en alusión a “los padres que regalaban los primeros playmobil a sus hijos, y que ahora son quienes los compran a los suyos”.

Combatientes, exploradores, ciudadanos y circenses

Buen ejemplo de ello es el artista invitado a la exhibición y gran coleccionista de las figuritas, el alemán Oliver Schaffer, que ha concebido la vitrina de la muestra titulada “Circus Oliver” inspirada en el mundo circense, con más de 1.500 personajes y animales.

Además del circo, la exhibición ofrece tres universos míticos de playmobil como “los combatientes”, donde comparten escenario caballeros medievales en magníficas fortalezas sobrevoladas por dragones, con piratas tuertos a bordo de navíos y rudos vikingos con espadas y cuernos.

En la vitrina “Explorar el mundo”, la conquista del oeste con indios y vaqueros a lomos de caballos son protagonistas absolutos junto a los exploradores polares, que disfrutan de laboratorios y accesorios para sus investigaciones científicas.

La cotidianeidad está reflejada en “La vida en la ciudad” a través de la evolución de la casa, desde mansiones victorianas hasta el chalet unifamiliar, además de unas calles llenas de policías y bomberos.

Figuras playmobil

La compañía celebra el 35 aniversario de la creación de las primeras figuritas: el obrero, el indio y el caballero. La representación femenina en esta particular sociedad de plástico tuvo que esperar dos años más, en 1976, y los niños y los bebés no llegaron hasta 1981 y 1984, respectivamente.

Tres décadas y media después, más de 2.200 millones de personajes producidos aseguran a los playmobil la condición de mito, que perdura de generación en generación.

Vía: Antena3Noticias

Musée des Arts décoratifs – galerie des jouets Du 10 décembre 2009 au 16 mai 2010 107 rue de Rivoli 75001 Paris

• du mardi au dimanche de 11h à 18h – dernier billet vendu à 17h30
• le jeudi : nocturne jusqu’à 21h – dernier billet vendu à 20h30
• fermés le lundi.

Il était une fois Playmobil

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El universo conocido lleva a los espectadores desde el Himalaya a través de nuestra atmósfera y el negro absoluto del espacio hasta el resplandor del Big Bang. Cada estrella, planeta, y Quasar visto en la película es posible porque del mapa más completo del mundo de cuatro dimensiones del universo, el Atlas Digital Universe es mantenido y actualizado por los astrofísicos del Museo Americano de Historia Natural. El nuevo filme, creado por el Museo, es parte de una exposición, Visiones del Cosmos: Del Océano Lácteo a un universo en evolución, en el Museo de Arte Rubin de Manhattan hasta mayo de 2010.

(vía Microsiervos)

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Un guiño a “mon frère“. Frühling in Paris de momento me parece la mejor canción del nuevo disco de Rammstein, “Liebe ist für alle da“. Como todavía no hay vídeo oficial he puesto un vídeo en el que se puede ver también su letra traducida. Ça va? J’espère que tu vas bien!

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